Séance 4

Eric Fillion, postdoctorant, Université de Toronto

L’été 1970 s’annonce chaud au Québec avec la tenue prochaine d’une série de festivals de musique inspirés du déjà mythique Woodstock Music & Art Fair. Le festival pop, avec ses débordements et son lot de plaisirs, est un phénomène qui suscite beaucoup d’inquiétude. Jérôme Choquette, ministre de la Justice, se veut d’abord rassurant lorsqu’il affirme que ce type d’événement n’est pas nécessairement nocif, car il « correspond au mouvement d’émancipation de la jeunesse ». Une opposition féroce s’élève néanmoins et perdure tout au long de l’été, avec comme conséquence l’annulation du Festival Express à Montréal, l’échec du Woodstock Pop Festival de Manseau et l’interdiction du Festival de Sainte-Croix.

Quant au « festival pop anti-capitaliste » de Val-David, celui-ci a lieu dans la clandestinité (et donc sous surveillance policière). Que nous révèlent ces non-événements sur les luttes sociales et politiques qui se (re)dessinent et se (re)structurent au sein de la sphère publique culturelle au lendemain des années 68 et à l’aube d’Octobre? L’étude de ce phénomène est ici l’occasion de situer l’émergence d’une nouvelle jeunesse citoyenne dans son rapport au pouvoir alors que le Québec bascule dans les longues et dissonantes années 1970.

Pierre Lavoie, postdoctorant, Université du Québec à Montréal et Yale University

En décembre 1936, le crooner Rudy Vallée, vedette de la radio américaine, débarque au Mount Royal Hotel pour une série de spectacles, accompagné de ses Connecticut Yankees et d’une troupe d’artistes de variétés. La campagne publicitaire diffusée dans les médias francophones et anglophones repose sur l’idée que Vallée, le fils d’un Franco-Américain de la Nouvelle-Angleterre, est de retour chez les siens. Or, il s’agit de la première visite de Vallée à Montréal, lui qui avait jusqu’alors évité de miser sur son ethnicité pour promouvoir sa personnalité publique. Or, la campagne construite autour de l’événement que représente la venue de Vallée  par Colin A. Gravenor, relationniste, et par Vernon G. Cardy, gérant du Mount Royal Hotel, obtient un succès mitigé. Cet échec doit être compris à la lumière d’un contexte transnational et de critères d’évaluation esthétiques et identitaires conflictuels. C’est que Vallée est à l’époque un porte-étendard de l’américanisation culturelle au Québec, mais est lui-même le produit d’une tout autre forme d’américanisation, celle des migrants et de leurs descendants établis aux États-Unis à la fin du 19^e siècle et contraints à s’intégrer à la culture nationale américaine.

Sandria P. Bouliane, Université Laval

En 1929, Herbert S. Berliner, Roméo Beaudry et trois avocats de la ville de Montréal mettent en commun leurs savoirs et leurs avoirs pour créer une série de chansons filmées. Au dernier étage d’une manufacture de vêtements, Apex Films Parlants place pour la première fois devant une caméra des chanteurs canadiens-français, bien connus des milieux théâtral et folklorique. C’est avec des chansons que la jeune entreprise choisit de marier enregistrement phonographique et cinéma. Or, bien que ces chansons filmées s’affichent aujourd’hui comme des expérimentations réussies, elles semblent n’avoir jamais été à la rencontre du public. L’entreprise s’avèrera tout aussi éphémère que peu productive. Quelle place devraient alors occuper ces quelques œuvres produites, mais non diffusées, dans l’historiographie de la création musicale et cinématographique canadienne ? Comment inscrire des œuvres invisibles — n’ayant pas marqué la mémoire collective — dans un discours valorisant le patrimoine musical d’une culture donnée ? Cette présentation portera attention aux gestes accomplis, aux réseaux de relations et aux traces de ces phénomènes éphémères incarnant néanmoins un processus créatif collectif concrétisé. La présentation se terminera avec la projection de « En roulant ma boule », possiblement la première synchronisation son-image réalisée au Canada.